SALON DES AMATEURS

Kиr is the solo production epithet of Bane Jovancevic, resident live artist and program manager of Belgrade’s club Drugstore who will treat you with a b2b performance together with his partner in crime, the rising star of Prishtina’a underground scene, Tadi.

Während die iranische Künstlerin Hannah Darabi an dem Buchprojekt Soleil of Persian Square arbeitet, trifft sie den französischen Komponisten Aurelien Delamour alias Post California. Darabi stellt Delamour die iranische Popmusik vor, die außerhalb der iranischen Gemeinschaft wenig bekannt ist und die sie seit langem liebt und gleichzeitig hasst. Aurelien Delamour beginnt damit, die Codes dieser Musik zu dekonstruieren und zu verwischen. Ein Kassettenband mit dem gleichen Titel wie das Buch ist das Ergebnis dieser Konversation. Im Salon des Amateurs ist das Publikum eingeladen, die Geschichte der Zusammenarbeit und hybriden Musik, in der verschiedene Kulturen aufeinandertreffen, zu entdecken. Anschließend folgt eine Live-Performance von Post California. www.duesseldorf.de/fotografie

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Offen Musics newest Duo will perform their debut at SDA!

Barabend
-no music-

*offizielle Art Düsseldorf after-show Party
/// Öffentliche Veranstaltung ///

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PLAY FAKE JAZZ

Happy New Year !!!
Salon open doors at 1am

40 min live

Admission free - or support leave no one behind - link in bio
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You are welcome!
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Supported by City of Düsseldorf
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Drawing: Detlef Klepsch
Print: @tiamatdruck

Ein stiller Heimweg, fern der beleuchteten Straßen, die den Weg vorgeben hin zu einem guten Ziel: dem Ich.
In den ungestalteten Randgebieten der Popmusik finden wir Fågelle, das Projekt der Schwedin Klara Andersson. Oder sollte es nicht heißen: In den ungestalteten Randgebieten der Avantgarde finden wir Fågelle, das Projekt der Schwedin Klara Andersson. – Intensität mag der Begriff sein, unter dem sich all das nie wirklich Einzuordnende zusammenfügt: stille folkloristische Gesangspassagen und nahezu orchestrale Klangmauern, durchzogen von elektronischen Störfeuern, die wiederum stillen, auf einem Gitarrenriff ruhenden, Liedern weichen, welche langsam in die schwarze Dunkelheit tauchen. Ländliche Gotik und städtisches Kunstlicht – in diesem Spannungsfeld erinnert ihre Musik ein wenig an die den letztjährigen Approximation Gast Maarja Nuut, an Lucrecia Dalt oder die Harmonien von Sigur Rós. Doch erklingt das Profil von Fågelle als prägnant und von Vergleichen unberührt. Vielmehr ist es eine bestimme Eigensinnigkeit, auf der all ihre musikalisches Tun beruht, die schwelgenden Song und disruptives Experiment nebeneinanderstellt, um sich in den Facetten als Ganzes zu spiegeln. Eine Nachtfahrt, innerlich und aufgebracht. Ein stiller Heimweg, fern der beleuchteten Straßen, die den Weg vorgeben hin zu einem guten Ziel: dem Ich.

Ein Abend in eine Parallelwelt, nur eine Grenze entfernt.
„Regression“ nannte das seit 2010 Musik veröffentlichende, belgische Ensenble RAZEN sein jüngstes Album. Eine Regression wo hin? Etwa weil sie überkommen scheinende Instrumente wie das Hurdy Gurdy, das Harmonium, diverse Flöten oder das gestrichene Saiteninstrument Sarangi einsetzen? Wohl kaum, denn sie gestalten gemeinsam eine komplexe Musik, in der Assoziationen zu mittelalterlicher Musik auf Avantgarde Jazz treffen. Mal von einem durchgehenden Beat geführt, mal als Netz aus klingenden Impressionen, Melodiefragmenten und zunächst unerklärlichen Geräuschen. Hin und wieder reduzieren die Gründungsmitglieder Brecht Ameel und Kim Delcour das Ensemble zum ursprünglichen Duo, so auch für ihr Konzert auf dem Approximation Festival. Das Miteinander langer, gezogener Töne und subtiler Klangakzente erweist sich hier als das Zentrum der Musik. Ein leises, aber stetes Beharren und subtiles Vorfühlen in das Unbekannte. Was einstmals unter dem in diesem Jahrtausend modernen Begriff „Drone“ meist synthetisch erschaffene Musik meinte, erscheint bei RAZEN stets als fremdartiges organisches Wesen, zugleich im Atmen der Töne seltsam vertraut. Ein Abend in eine Parallelwelt, nur eine Grenze entfernt.

12 excellent Portfolios
drink & chips
aftershow party
feat. dj Lucas Croon

by invitation only
Pls. Show us your business / NFC card

Die Gruppenausstellung Gates to the Garden vereint die Werke von neun internationalen Künstler*innen, die sich mit den Grenzen zwischen Realität und Imagination auseinandersetzen. Der Garten ist ein mystischer und symbolischer Ort par excellence, der religiöse, private und intime Dimensionen integriert. So dient er hier als Metapher für eine harmonisierte Heterogenität. Gates to the Garden präsentiert avantgardistische und innovativ-künstlerische Positionen, die unsere intimen Beziehungen zu fantastischen Welten untersuchen.

Das Hauptmedium der Ausstellung ist die Malerei. Durch vielfältige Techniken werden ungewöhnliche Handlungen an seltsamen Orten dargestellt. Sterile Landschaften, geschlossene Räume und abgrundartige Gebiete sind mit lebendigen und strahlenden Farben ausgestattet, die den Blick fesseln und so dendie Betrachterin in ihren Bann ziehen. Somit erzeugen Figuren und Räumlichkeiten, eine gewisse Vertrautheit und gleichzeitig eine sichtbare Distanz. Imaginäre Motive, von Comics inspiriert, vom Surrealismus beeinflusst oder von naiver Kunst geprägt, stellen die Wahrnehmung der Beobachtenden in diesen figurativen Werken in Frage. Wird die betrachtende Person zumzur Akteurin oder einfachem Statistin der Erzählung, indem sie Räume und Geschichten erkundet, die ihre Vorstellungskraft anregen und an ihre Fantasie appellieren? Die dargestellte Fremdheit bietet deshalb einen Versuch, der Realität zu entfliehen. Die Ausstellung Gates to the Garden erschafft einen Zugang, der eine introspektive Begegnung ermöglicht.

Dr. Catherine Frèrejean

Gefördert von: NEUSTARTKULTUR STIFTUNGKUNSTFONDS
Die Ausstellung wird organisiert von Luka Kurashvili

Für die dritte Ausgabe von Another Eye zeigt die in Hamburg und Lagos lebende Filmemacherin Karimah Ashadu ihren Film Plateau (2021–2022). Im Zentrum steht die Arbeit in einer Zinnmine in der nigerianischen Region Jos Plateau, einem Grashochland im Zentrum des Landes, deren historischer Kontext ebenso eng mit den heutigen Lebensbedingungen der Bevölkerung wie mit der Geschichte des Landes verbunden ist. In verschiedenen Sequenzen lässt Ashadu die Bergleute, die Dorfbewohner und einen Landbesitzer von der sozialen und wirtschaftlichen Ausbeutung durch die britischen Kolonialmächte bis Mitte des 20. Jahrhunderts erzählen. Dabei folgt Plateau den herausfordernden und teilweise lebensbedrohlichen Arbeitsschritten des Zinnabbaus mit gleichsam ästhetischen wie dokumentarischen Bildern. Von Beginn an zieht Ashadu die Betrachter:innen in die zerklüftete Landschaft der Region und in die Zinnmine hinein. Wir folgen einem der barfüßigen Arbeiter über den ockerfarbenen, weichen Boden zu seinem Arbeitsplatz; beobachten seine Hände, die in gelbes Wasser getaucht mit gleichmäßig streichenden Bewegungen entschlossen den Untergrund bearbeiten und diesen mit
einer Schaufel aufwühlen; das metallene Blatt zwischen den nur von Erde bedeckten Füßen, die sich in die Umgebung eingraben. Ashadus sorgfältiger Einsatz der Kamera passt sich dabei den Bewegungen der Arbeiter an und erschafft einen Rhythmus, der durch sich abwechselnde Nahansichten von Bewegungsabläufen mit gleichmäßigen Schwenken aus größerer Distanz über die Landschaft des Jos Plateau geprägt ist. Begleitet werden die Szenen von den Zeugnissen der Menschen vor Ort, deren Leben mit dieser körperlichen Arbeit verwoben sind: Minenarbeiter, deren Eltern vor Jahren im Auftrag der Kolonialisten die Landschaft auf der Suche nach Bodenschätzen umgruben; ein Landbesitzer, der heute sein Land verpachtet, um es selbständigen Arbeitern zur Verfügung zu stellen. Die umgepflügte Natur versinnbildlicht hier die Erzählungen über die Auswirkungen einer gewaltsamen Besetzung und der gegenwärtigen Suche nach einer selbstbestimmten Zukunft.

Folk Group “Chveneburebi” comes from Georgia and consists of 6 members.

Each of them is from different parts of Georgia that helps them to keep the village tradition and manner of singing. Except singing, each member of the group can dance and play Georgian folk instruments. Each of them can sing all three voices and is distinguished by the special voice tembre.

“Chveneburebi” regularly arranges folk expeditions in regions of Georgia. They work on discovering old folk songs, their different variants and introducing them to the society. They work also on archive records of Georgian folk songs.

The repertoire contains 2 concert programs: 1. Pure Georgian folk concert 2. Concert with ethnomusical compositions composed by the group (additionally including the standard drum, keyboard and bass guitar).

CLUB SERIES

Trance
Galdre

hypnotic discoteque

ACID HOUSE, CHICAGO HOUSE & EMOTIONAL RESCUE

In celebration of its first LP release with Christian Naujoks' new album 'Soft Mouth Data Service,' Mutter-Ey-Press(e) invites you to a night of exquisite music and dancing at Salon Des Amateurs for DC Open's closing party.
https://ra.co/events/1574268

Dj-Set

Paulina Owczarek Saxophon (Polen)
Federico Reuben live coding/electronics (Costa Rica)

Paulina Owczarek und Federico Reuben sind zwei freie Improvisatoren mit fast gegensätzlichen Methoden, denen es dennoch gelingt, das Organische mit dem Synthetischen, das Physiologische und das Mechanische, das Reale mit dem Virtuellen sowie das Biologische und das Künstliche nahtlos zu verbinden. Ein Computer schreit zusammen mit einem Saxophon in maschinell-kosmischer Synchronität. Künstliche Intelligenz trainiert, lernt von der spontanen menschlichen Erfindung. Die Maschine wird ausdrucksstark, passt sich erhöhten Bewusstseinszuständen an und entwickelt eine Vorliebe für SWEET-Improvisation. A.I. trainiert für Liebe, Exzess, Vergnügen, Spiritualität ... und steuert auf einen brain freeze zu. 2017 nahmen Owczarek und Reuben das Album A.I.LOVEs2scream auf, das bei dem Londoner Label squib-box erschien.

https://squib-box.bandcamp.com/album/a-i-loves2scream

Paulina Owczarek: Alt- und Baritonsaxophon, Absolventin der Musikhochschule in Krakau. Sie interessiert sich vor allem für freie Improvisation aber auch zeitgenössische Kammermusik und hat zahlreiche neue Werke für Saxophon in Polen uraufgeführt.

Federico Reuben ist Komponist, Klangkünstler und Live-Elektronik-Performer. Seine Arbeit umfasst Kompositionen für akustische, elektroakustische und gemischte Ensembles, Laptop-Improvisationen, computervermittelte Performances, feste Medien, hybride Werke, Installationen, Kollaborationen und Computerprogramme. Als Laptop-Improvisator ist er mit Improvisatoren wie Elliott Sharp, John Edwards, Steve Noble, Mark Sanders, London Improvisers Orchestra, Tony Marsh, Aleksander Kolkowski, Ingrid Laubrock, Alexander Hawkins, Dominic Lash, Rachel Musson und Javier Carmona aufgetreten. Er ist Mitbegründer des Netlabels und Künstlerkollektivs squib-box mit Adam de la Cour und Neil Luck. Derzeit ist er außerordentlicher Professor an der Musikabteilung der Universität York.

OUT OF SPACE: DUSSELDORF VARIATION ist eine fünftägige Kunstintervention im Düsseldorfer Stadtraum. Kuratiert von den Stipendiatinnen des 2021/22 Curatorial & Research Residency Program Junni Chen und Sophia Scherer, verlässt die zeitbasierte Medienkunst während der Laufzeit den konventionellen Rahmen des Ausstellungshauses, um die künstlerischen Arbeiten in einen Dialog mit ausgewählten Orten der Stadt zu bringen.

Weitere Informationen
https://www.jsc.art/exhibitions/out-of-space/

Christian S (Cómeme) and Benedikt Meger (funkscapes) join forces again in order to jack your body outer space and free your mind. Serious grooves all night long.

Film by: Davit Chaganava

„Young and brimming with attitude, Vienna-based label Neubau is one of the freshest labels to have emerged from electronic music’s recent contemporary-wave and dark-groove spheres. Founded by Florian Stöffelbauer, aka Heap, and Simon Heidemann in 2015, now run by the former together with Florian Bocksrucker, the label has so far released EPs by artists from around the world, such as Aufgang B, Karamika, Sheila Fleurator, MR TC and Alexander Arpeggio. Collectively, they are distinct yet cohesive, each record shares a certain aesthetic and catchy oddness. It’s four-to-the-floor – and beyond – music full of syncopated kick drums, dissonant tones, punk-attitude, and devilish techno moments. There’s eruptive bass lines and nervous percussion, rattling electro and arpeggiating synths. „Brutalism In Music.“ is the motto of the label. A slogan that reads harder than it sounds, all Neubau records so far have also a handsome minimal wave touch.“
Words – (c) Carhartt WIP Radio