SALON DES AMATEURS

You’re cordially invited for the 20th anniversary of the most famous grill wall. Carpet and post-carpet generations should unite in this dance and celebrate Salon’s existence being on the doorway of the 3rd decade.

See you on the dance floor❤️

Artwork by @marijana_croon

You’re cordially invited for the 20th anniversary of the most famous grill wall. Carpet and post-carpet generations should unite in this dance and celebrate Salon’s existence being on the doorway of the 3rd decade.

See you on the dance floor❤️

Artwork by @marijana_croon

We are thrilled to host live performances from two multi-faceted artists that are shaping the UK’s underground right now:

JAMES MASSIAH live

Hot from the release of his recent record, James Massiah performs tracks from his “True Romance” EP, the second self-produced record released via Jon Rust’s Levels imprint and the follow up to his 2019 debut “Natural Born Killers”.

Dub poet and dancehall selector Massiah is a much valued creative in the UK underground and has gained an ecstatic following for his primary art-form, poetry through his regular Adult Entertainment events in London.

In the studio, James has collaborated with some of contemporary music’s most influential figures including Joy Orbison, Dean Blunt (under Massiah’s DJ Escrow alias), Obongjayar, Massive Attack & Neneh Cherry. Recently, the BBC’s Benji B tipped him as a talent to watch.

LORD TUSK live

A music producer with over fifty releases covering multiple genres and aliases, and a selector who takes listeners on a journey to worlds unknown, London-based Lord Tusk is a multidisciplinary artist with an extensive knowledge in eclectic music with foundations in no-wave electronics and heavy dub.

An influential figure in London’s fertile underground, Lord Tusk has DJ’d and performed live internationally, both as part of Dean Blunt’s Babyfather group and solo, with recent performances of work at Camden Arts Centre, ICA, Somerset House, NTS Radio, Boiler Room & Tate Modern. He also curates regularly at London’s Ormside Projects, primarily through his Ündergods night.

Jon Rust (DJ Set)

A longstanding resident at the founding of NTS Radio in London and a presence on some of the seminal early Boiler Room sessions. Jon’s record label Levels has brought us first solo releases from both our performing guests James Massiah & Lord Tusk.

Design: @sophiahavanna

There is no one like Legow­elt. His vast musi­cal out­put spans many dif­fer­ent worlds – some real, some imag­ined — and does so in a unique and cap­ti­vat­ing fash­ion that keeps lis­ten­ers enthralled. Since first emerg­ing in the ear­ly nineties as a key part of the Dutch West Coast scene and Inter­galac­tic FM fam­i­ly, he has become a core mem­ber of that crew who takes inspi­ra­tion from Detroit and Chica­go pio­neers but also fan­ta­sy films and sci-fi cul­ture, and is nowa­days a mod­ern day tech­no pin-up in his own rite.

Pere­nial­ly fas­ci­nat­ed by old and bat­tered noise-mak­ing machines, his dizzy­ing out­put is defined by ana­logue tex­tures and clas­sic val­ues as well as an ever-roam­ing sense of son­ic inves­ti­ga­tion that veers from tech­no to freaky house deep­ness via old school acid. A pro­duc­er with a rare sense of humor, Legowelt’s pro­duc­tions come thick and fast but always retain high lev­els of qual­i­ty assur­ance. They land on labels like Clone, L.I.E.S., Peo­ples Poten­tial Unlim­it­ed and Crème Orga­ni­za­tion in the form of myr­i­ad EPs but also well received full lengths like The Para­nor­mal Soul and Crys­tal Cult 2080.

https://www.instagram.com/nosedrip/
https://www.instagram.com/stroom.tv/

https://www.instagram.com/mythos_amerika/
https://www.instagram.com/baumusik/

https://www.instagram.com/christian_s_dj/
https://www.instagram.com/musica_comeme/

Illustration: Annika Albrecht https://www.instagram.com/annik.al/

Ahoi und Helau auf dem Narrenschiff Utopia. Dieses mal starten wir schon um 14 Uhr in die fünfte Jahreszeit, damit die jecke Cruise länger geht. Wer uns kennt, der weiß, dass wir gleich ordentlich fahrt aufnehmen und den Salon mit einer weiteren Soundanlange zur Unterstützung ausstatten. In der heiteren Musikbütt steht die Stamm-Crew Starskie, Diskomat und Oliver van Lin. Wir freuen uns auf Euch und wetzen schon mal die Säbel und destillieren den Rum.

Musik am Rande. Ein Abend voller Leidenschaft, Wut, Liebe & Ironie. Das Gesangsduo Kačka spielt jiddische Musik, osteuropäische und Musik der Sinti und Roma. Sie verbinden ihre Stimmen mit der Gitarre und gestalten den musikalischen Abend auch mit Worten. Humorvoll, erzählerisch, direkt und scharf. Auch aktuelle politische Situationen beeinflussen ihr Programm sehr. Das Duo spricht sich deutlich gegen Antisemitismus und Fremdenfeindlichkeit aus und möchte aufklären und sensibilisieren für die Geschichten und Situationen der Völker der Sinti und Roma und der Jüdinnen und Juden, damals wie heute. Ein Abend, ein Balanceakt zwischen schwerer Geschichtskost, tragischer Realität, Humor und Frohsinn.

www.katchka.de | https://www.instagram.com/katchkaband/

Samstag, 20 Uhr: 23.12.23 folge Termine: 20.01.24 | 17.02.24 | 16.03.24

High tech soul and emotional acid trips
for the sweet & salty salon tribe.
Acid off a way and release your body

everybody.trance @stakhan_tunnel_vision

CREDIT 00 & WOLF MÜLLER - FUNK THE SYSTEM EP
with
Credit 00 @credit_00_rat_life
Wolf Müller @bufiman

Link in Bio
https://ratliferecords.bandcamp.com/album/funk-the-system

PARASITE JAZZ
(live at Filmwerkstatt/ aftershow at SDA)

For the 3rd edition of SURAL! ,
french non-jazz trio led by Simple Music Experience’s founders Tamara Goukassova, Théo Delaunay & Alexandre Larcier, will present a live show of non-simple music madness, and navigating between a dozen of etiquettes from undecided space rock to motorik-infused-dub, medieval folk, cartoon trance; everything under the seal of psychedelia and half-improvisation.
Built from drums, violin, springs, samples, reiterations, overdubs, trumpets, synths, distortions; and the appearances of L. Cedrón (Fiesta en el Vacío), L. Retraite (Ventre de Biche), K. Knapp (Deliluh), F. Mazzocchetti (Maoupa Mazzocchetti).

Parasite Jazz emerged in 2016 in the smoke of a suspicious performance on Simple Music TV. An improvised and protean artifact at birth, the project settled down at the end of 2020 as a trio (Axel Larsen, Constance Chlore, Tamara Goukassova) in Marseille, then as a sextet during the Illusio festival in the summer of 2021. A series of concerts with a shifting line-up followed - Kyle Knapp, Luca Retraite and Luna Cedrón sometimes appeared and with them, spontaneous incandescences. This first series of collective hallucinations took the form of an album during a perilous recording at Grrrnd Zero (Lyon) in October 2021, and is completed by live recordings gleaned over the course of the summer episodes.

@disquesdela.spirale

*this is a collaboration between @filmwerkstattduesseldorf and @salon_des_amateurs —- entrance 2 salon is free for concert attendees.

Fundament Schallplatten aus Osnabrück und Themes for great cities verbindet eine langjährige Freundschaft. Zusätzlich feiert Fundament Schallplatten 10 jähriges Bestehen. Time for celebration. Mario Schoo & Karl.Rasiert & Arne Bunjes drücken auf play. All night long.

Roland Schappert spielt neue und unveröffentlichte Kompositionen sowie Stücke seiner Doppel-LP ROUTE 2. Uns erwarten Klänge organischer Digitalität, CAMPARI-SEKT, SOUNDS IM AUGE und elektronische Musik zwischen Melos und Rhythmus. „Mit sparsamen Mitteln und behutsamer Dramaturgie evoziert Schappert unterschiedliche Stimmungen und konterkariert deren Klarheit mit Einschüben abstrakt sinnlicher Klänge und deren Auflösungserscheinungen. CAMPARI-SEKT ist ein wahrer Cocktail-Mix aus Klängen, die ausschließlich aus einem Schwenk von Eisstücken im Glas bestehen – sowohl elektromagnetisch geschüttelt als auch entsprechend gerührt. Organische Digitalität im Gewand eines erfrischend abkühlenden Minimalismus.“ So fasste es der Musikkritiker Joachim Ody zusammen. ROUTE 2 erschien im Herbst 2022 auf r-ecords.com, distributed by a-musik.com.

Hendrik Meyer (myr.) ist ein Musiker, der für seine einzigartige Mischung aus elektronischer und experimenteller Musik bekannt ist. Er ist auch Gründer des Plattenlabels Cabdriver, Distribution bei Kompakt, das sich seit 2019 auf die Veröffentlichung von avantgardistischer elektronischer Tanzmusik spezialisiert hat. Myr. begann seine Musikkarriere in den frühen 2000er Jahren und veröffentlichte u. a. auf Labels wie PNN und Areal. Seine Musik besticht durch komplexe Rhythmen und unkonventionelle Klanglandschaften. cabdriver.info

« Tanz deine Wut ! »
/ Ein deutsch-französischer Austausch
15:00 Uhr > 16:00 Uhr
Tanzvideo mit Gespräch im Anschluss
Im Rahmen des „21. Düsseldorfer Frankreichfest“

• Eintritt frei -

« Im April 2023 trafen sich 12 Jugendliche aus Toulouse und 12 Jugendliche aus Düsseldorf in ihren jeweiligen Städten, um die Figuren und Darstellungen von Wut durch Tanz und Theater zu hinterfragen. Von diesem Austausch inspiriert, stellten sie sich Spielszenen an öffentlichen Orten in ihren Städten vor. Der Film zeichnet den Verlauf dieses künstlerischen Abenteuers nach und stellt ihre Arbeit vor. »

Dieses Projekt wurde von Juliette Adrover, Anouk Orignac und Alice Thomas konzipiert und durchgeführt.
Regie : Stsiapan Hurski & Maylis Sanchez

Organisiert von den Association DanzÓn in Partnerschaft mit dem Conseil départemental - Espace Roguet, Institut Français Düsseldorf, der Landeshauptstadt Düsseldorf, DFJW/OFAJ, Toulouse Métropole, der MJC Roguet, ZAKK Düsseldorf, Salon des Amateurs und 21. Frankreichfest Düsseldorf.

Kиr is the solo production epithet of Bane Jovancevic, resident live artist and program manager of Belgrade’s club Drugstore who will treat you with a b2b performance together with his partner in crime, the rising star of Prishtina’a underground scene, Tadi.

Während die iranische Künstlerin Hannah Darabi an dem Buchprojekt Soleil of Persian Square arbeitet, trifft sie den französischen Komponisten Aurelien Delamour alias Post California. Darabi stellt Delamour die iranische Popmusik vor, die außerhalb der iranischen Gemeinschaft wenig bekannt ist und die sie seit langem liebt und gleichzeitig hasst. Aurelien Delamour beginnt damit, die Codes dieser Musik zu dekonstruieren und zu verwischen. Ein Kassettenband mit dem gleichen Titel wie das Buch ist das Ergebnis dieser Konversation. Im Salon des Amateurs ist das Publikum eingeladen, die Geschichte der Zusammenarbeit und hybriden Musik, in der verschiedene Kulturen aufeinandertreffen, zu entdecken. Anschließend folgt eine Live-Performance von Post California. www.duesseldorf.de/fotografie

https://ra.co/events/1575911

Offen Musics newest Duo will perform their debut at SDA!

Barabend
-no music-

*offizielle Art Düsseldorf after-show Party
/// Öffentliche Veranstaltung ///

https://www.instagram.com/p/CqGQX1uMmyk/?igshid=MGU3ZTQzNzY=

https://www.instagram.com/p/CqDg60bNsft/?igshid=MGU3ZTQzNzY=

https://www.instagram.com/p/CpAusnVNjho/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

https://www.instagram.com/p/CpAyVTltfHC/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

https://www.instagram.com/p/Co7hucAtaU6/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

https://www.instagram.com/p/CoxJGeINc53/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

https://facebook.com/events/s/kaninchendisko-im-salon/1585484038598405/

PLAY FAKE JAZZ

Happy New Year !!!
Salon open doors at 1am

40 min live

Admission free - or support leave no one behind - link in bio
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You are welcome!
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Supported by City of Düsseldorf
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Drawing: Detlef Klepsch
Print: @tiamatdruck

Ein stiller Heimweg, fern der beleuchteten Straßen, die den Weg vorgeben hin zu einem guten Ziel: dem Ich.
In den ungestalteten Randgebieten der Popmusik finden wir Fågelle, das Projekt der Schwedin Klara Andersson. Oder sollte es nicht heißen: In den ungestalteten Randgebieten der Avantgarde finden wir Fågelle, das Projekt der Schwedin Klara Andersson. – Intensität mag der Begriff sein, unter dem sich all das nie wirklich Einzuordnende zusammenfügt: stille folkloristische Gesangspassagen und nahezu orchestrale Klangmauern, durchzogen von elektronischen Störfeuern, die wiederum stillen, auf einem Gitarrenriff ruhenden, Liedern weichen, welche langsam in die schwarze Dunkelheit tauchen. Ländliche Gotik und städtisches Kunstlicht – in diesem Spannungsfeld erinnert ihre Musik ein wenig an die den letztjährigen Approximation Gast Maarja Nuut, an Lucrecia Dalt oder die Harmonien von Sigur Rós. Doch erklingt das Profil von Fågelle als prägnant und von Vergleichen unberührt. Vielmehr ist es eine bestimme Eigensinnigkeit, auf der all ihre musikalisches Tun beruht, die schwelgenden Song und disruptives Experiment nebeneinanderstellt, um sich in den Facetten als Ganzes zu spiegeln. Eine Nachtfahrt, innerlich und aufgebracht. Ein stiller Heimweg, fern der beleuchteten Straßen, die den Weg vorgeben hin zu einem guten Ziel: dem Ich.

Ein Abend in eine Parallelwelt, nur eine Grenze entfernt.
„Regression“ nannte das seit 2010 Musik veröffentlichende, belgische Ensenble RAZEN sein jüngstes Album. Eine Regression wo hin? Etwa weil sie überkommen scheinende Instrumente wie das Hurdy Gurdy, das Harmonium, diverse Flöten oder das gestrichene Saiteninstrument Sarangi einsetzen? Wohl kaum, denn sie gestalten gemeinsam eine komplexe Musik, in der Assoziationen zu mittelalterlicher Musik auf Avantgarde Jazz treffen. Mal von einem durchgehenden Beat geführt, mal als Netz aus klingenden Impressionen, Melodiefragmenten und zunächst unerklärlichen Geräuschen. Hin und wieder reduzieren die Gründungsmitglieder Brecht Ameel und Kim Delcour das Ensemble zum ursprünglichen Duo, so auch für ihr Konzert auf dem Approximation Festival. Das Miteinander langer, gezogener Töne und subtiler Klangakzente erweist sich hier als das Zentrum der Musik. Ein leises, aber stetes Beharren und subtiles Vorfühlen in das Unbekannte. Was einstmals unter dem in diesem Jahrtausend modernen Begriff „Drone“ meist synthetisch erschaffene Musik meinte, erscheint bei RAZEN stets als fremdartiges organisches Wesen, zugleich im Atmen der Töne seltsam vertraut. Ein Abend in eine Parallelwelt, nur eine Grenze entfernt.

12 excellent Portfolios
drink & chips
aftershow party
feat. dj Lucas Croon

by invitation only
Pls. Show us your business / NFC card

Die Gruppenausstellung Gates to the Garden vereint die Werke von neun internationalen Künstler*innen, die sich mit den Grenzen zwischen Realität und Imagination auseinandersetzen. Der Garten ist ein mystischer und symbolischer Ort par excellence, der religiöse, private und intime Dimensionen integriert. So dient er hier als Metapher für eine harmonisierte Heterogenität. Gates to the Garden präsentiert avantgardistische und innovativ-künstlerische Positionen, die unsere intimen Beziehungen zu fantastischen Welten untersuchen.

Das Hauptmedium der Ausstellung ist die Malerei. Durch vielfältige Techniken werden ungewöhnliche Handlungen an seltsamen Orten dargestellt. Sterile Landschaften, geschlossene Räume und abgrundartige Gebiete sind mit lebendigen und strahlenden Farben ausgestattet, die den Blick fesseln und so dendie Betrachterin in ihren Bann ziehen. Somit erzeugen Figuren und Räumlichkeiten, eine gewisse Vertrautheit und gleichzeitig eine sichtbare Distanz. Imaginäre Motive, von Comics inspiriert, vom Surrealismus beeinflusst oder von naiver Kunst geprägt, stellen die Wahrnehmung der Beobachtenden in diesen figurativen Werken in Frage. Wird die betrachtende Person zumzur Akteurin oder einfachem Statistin der Erzählung, indem sie Räume und Geschichten erkundet, die ihre Vorstellungskraft anregen und an ihre Fantasie appellieren? Die dargestellte Fremdheit bietet deshalb einen Versuch, der Realität zu entfliehen. Die Ausstellung Gates to the Garden erschafft einen Zugang, der eine introspektive Begegnung ermöglicht.

Dr. Catherine Frèrejean

Gefördert von: NEUSTARTKULTUR STIFTUNGKUNSTFONDS
Die Ausstellung wird organisiert von Luka Kurashvili

Für die dritte Ausgabe von Another Eye zeigt die in Hamburg und Lagos lebende Filmemacherin Karimah Ashadu ihren Film Plateau (2021–2022). Im Zentrum steht die Arbeit in einer Zinnmine in der nigerianischen Region Jos Plateau, einem Grashochland im Zentrum des Landes, deren historischer Kontext ebenso eng mit den heutigen Lebensbedingungen der Bevölkerung wie mit der Geschichte des Landes verbunden ist. In verschiedenen Sequenzen lässt Ashadu die Bergleute, die Dorfbewohner und einen Landbesitzer von der sozialen und wirtschaftlichen Ausbeutung durch die britischen Kolonialmächte bis Mitte des 20. Jahrhunderts erzählen. Dabei folgt Plateau den herausfordernden und teilweise lebensbedrohlichen Arbeitsschritten des Zinnabbaus mit gleichsam ästhetischen wie dokumentarischen Bildern. Von Beginn an zieht Ashadu die Betrachter:innen in die zerklüftete Landschaft der Region und in die Zinnmine hinein. Wir folgen einem der barfüßigen Arbeiter über den ockerfarbenen, weichen Boden zu seinem Arbeitsplatz; beobachten seine Hände, die in gelbes Wasser getaucht mit gleichmäßig streichenden Bewegungen entschlossen den Untergrund bearbeiten und diesen mit
einer Schaufel aufwühlen; das metallene Blatt zwischen den nur von Erde bedeckten Füßen, die sich in die Umgebung eingraben. Ashadus sorgfältiger Einsatz der Kamera passt sich dabei den Bewegungen der Arbeiter an und erschafft einen Rhythmus, der durch sich abwechselnde Nahansichten von Bewegungsabläufen mit gleichmäßigen Schwenken aus größerer Distanz über die Landschaft des Jos Plateau geprägt ist. Begleitet werden die Szenen von den Zeugnissen der Menschen vor Ort, deren Leben mit dieser körperlichen Arbeit verwoben sind: Minenarbeiter, deren Eltern vor Jahren im Auftrag der Kolonialisten die Landschaft auf der Suche nach Bodenschätzen umgruben; ein Landbesitzer, der heute sein Land verpachtet, um es selbständigen Arbeitern zur Verfügung zu stellen. Die umgepflügte Natur versinnbildlicht hier die Erzählungen über die Auswirkungen einer gewaltsamen Besetzung und der gegenwärtigen Suche nach einer selbstbestimmten Zukunft.

Folk Group “Chveneburebi” comes from Georgia and consists of 6 members.

Each of them is from different parts of Georgia that helps them to keep the village tradition and manner of singing. Except singing, each member of the group can dance and play Georgian folk instruments. Each of them can sing all three voices and is distinguished by the special voice tembre.

“Chveneburebi” regularly arranges folk expeditions in regions of Georgia. They work on discovering old folk songs, their different variants and introducing them to the society. They work also on archive records of Georgian folk songs.

The repertoire contains 2 concert programs: 1. Pure Georgian folk concert 2. Concert with ethnomusical compositions composed by the group (additionally including the standard drum, keyboard and bass guitar).

CLUB SERIES

Trance
Galdre

hypnotic discoteque

ACID HOUSE, CHICAGO HOUSE & EMOTIONAL RESCUE

In celebration of its first LP release with Christian Naujoks' new album 'Soft Mouth Data Service,' Mutter-Ey-Press(e) invites you to a night of exquisite music and dancing at Salon Des Amateurs for DC Open's closing party.
https://ra.co/events/1574268

Dj-Set

Paulina Owczarek Saxophon (Polen)
Federico Reuben live coding/electronics (Costa Rica)

Paulina Owczarek und Federico Reuben sind zwei freie Improvisatoren mit fast gegensätzlichen Methoden, denen es dennoch gelingt, das Organische mit dem Synthetischen, das Physiologische und das Mechanische, das Reale mit dem Virtuellen sowie das Biologische und das Künstliche nahtlos zu verbinden. Ein Computer schreit zusammen mit einem Saxophon in maschinell-kosmischer Synchronität. Künstliche Intelligenz trainiert, lernt von der spontanen menschlichen Erfindung. Die Maschine wird ausdrucksstark, passt sich erhöhten Bewusstseinszuständen an und entwickelt eine Vorliebe für SWEET-Improvisation. A.I. trainiert für Liebe, Exzess, Vergnügen, Spiritualität ... und steuert auf einen brain freeze zu. 2017 nahmen Owczarek und Reuben das Album A.I.LOVEs2scream auf, das bei dem Londoner Label squib-box erschien.

https://squib-box.bandcamp.com/album/a-i-loves2scream

Paulina Owczarek: Alt- und Baritonsaxophon, Absolventin der Musikhochschule in Krakau. Sie interessiert sich vor allem für freie Improvisation aber auch zeitgenössische Kammermusik und hat zahlreiche neue Werke für Saxophon in Polen uraufgeführt.

Federico Reuben ist Komponist, Klangkünstler und Live-Elektronik-Performer. Seine Arbeit umfasst Kompositionen für akustische, elektroakustische und gemischte Ensembles, Laptop-Improvisationen, computervermittelte Performances, feste Medien, hybride Werke, Installationen, Kollaborationen und Computerprogramme. Als Laptop-Improvisator ist er mit Improvisatoren wie Elliott Sharp, John Edwards, Steve Noble, Mark Sanders, London Improvisers Orchestra, Tony Marsh, Aleksander Kolkowski, Ingrid Laubrock, Alexander Hawkins, Dominic Lash, Rachel Musson und Javier Carmona aufgetreten. Er ist Mitbegründer des Netlabels und Künstlerkollektivs squib-box mit Adam de la Cour und Neil Luck. Derzeit ist er außerordentlicher Professor an der Musikabteilung der Universität York.

OUT OF SPACE: DUSSELDORF VARIATION ist eine fünftägige Kunstintervention im Düsseldorfer Stadtraum. Kuratiert von den Stipendiatinnen des 2021/22 Curatorial & Research Residency Program Junni Chen und Sophia Scherer, verlässt die zeitbasierte Medienkunst während der Laufzeit den konventionellen Rahmen des Ausstellungshauses, um die künstlerischen Arbeiten in einen Dialog mit ausgewählten Orten der Stadt zu bringen.

Weitere Informationen
https://www.jsc.art/exhibitions/out-of-space/

Christian S (Cómeme) and Benedikt Meger (funkscapes) join forces again in order to jack your body outer space and free your mind. Serious grooves all night long.

Film by: Davit Chaganava

„Young and brimming with attitude, Vienna-based label Neubau is one of the freshest labels to have emerged from electronic music’s recent contemporary-wave and dark-groove spheres. Founded by Florian Stöffelbauer, aka Heap, and Simon Heidemann in 2015, now run by the former together with Florian Bocksrucker, the label has so far released EPs by artists from around the world, such as Aufgang B, Karamika, Sheila Fleurator, MR TC and Alexander Arpeggio. Collectively, they are distinct yet cohesive, each record shares a certain aesthetic and catchy oddness. It’s four-to-the-floor – and beyond – music full of syncopated kick drums, dissonant tones, punk-attitude, and devilish techno moments. There’s eruptive bass lines and nervous percussion, rattling electro and arpeggiating synths. „Brutalism In Music.“ is the motto of the label. A slogan that reads harder than it sounds, all Neubau records so far have also a handsome minimal wave touch.“
Words – (c) Carhartt WIP Radio